| Que hacemos -musica contemporánea-videocreación |
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La excelente acogida por parte del público en sus exhibiciones, demuestra la entidad propia de esta formación aragonesa plenamente autónoma, centrada en la exploración de las posibilidades que ofrece la música experimental del siglo XX y la producción actual del XXI, expuesta desde la performance, los sonidos, la voz, la electrónica, las imágenes, la música contemporánea para percusión y las posibles combinaciones de estos elementos entre si. Su discurso es exploratorio e inteligente, pero también orgánico y naturalista, lúdico y asequible, irónico y cien por cien disfrutable . Algo que ha permito a Nuevo Contemporáneo trabajar con artistas de la talla de Casey Reas, videoartista (EEUU), Diego Espinosa, percusiones (Mexico-Holanda); Myriam Agar, coreógrafa (Francia); Will Offermans, flautas (Holanda); Roman Wojtowicz, violín (Polonia);Marianne Lecler, Arpa (Francia) y en España con Alberto Rosado,piano; Angel Luis Castaño,Acordeón; Angel Luís Quintana y David Apellaniz, violonchelos entre otros. Música contemporánea, arte escénico, gestual, electrónica, videocreación e interficies en directo que nos acercan a una programación estructurada a partir de un compromiso en los procesos de difusión, investigación y creación de la música experimental y contemporánea y las tendencias en videoarte e imagen más actuales. Sus exhibiciones y conciertos son reproducidas en tiempo real mediante dispositivos electrónicos, interfícies de audio-video y una plantilla de músicos y video artistas nacionales e internacionales abiertos al uso de tecnologías punta. Creadores españoles como Jose Manuel López López, David del Puerto, Jesús Rueda, Fernando Palacios o Aurelio Edler están presentes en muchas de sus exhibiciones y conciertos. Se puede rastrear su música a través de una discografía escasa pero estimulante. Ha producido y realizado grabaciones discográficas con RDC-No-ten, Cd Punto y aparte NT-98001 con obras obras de Fernando Palacios, Steve Reich, Edgar Varèse, Bèla Bartok y Periferias Sonoras NTC-4010 un compacto de música iberoamericana electroacústica con percusión con premier de Navarro, Edler y Del Puerto y obras de Javier Álvarez (México) y Daniel Almada (Argentina). Nuevo Contemporáneo se ha presentado en el, XIV festival de la Ribagorza, festival de Rodalquilar-esapacio Minas de oro 2010, V festival internacional de las Artes de Salamanca 2009, Sonoimágenes 2007 de Buenos Aires (Argentina), Porto Alegre (Brasil), Lisboa (Portugal), Madrid, Lux06 Internacional Visual de Sevilla, Zaragoza, León, Albarracín-Teruel, Pontevedra, A Coruña, y en el festival Territorio Visual06 de Vitoria-Gasteiz. Quien no los haya visto todavía en directo está obligado a hacerlo. Sus espectáculos son autentica mágia. sus trabajos "Time and Place"(2010/2011) música experimental, electroacústica, gestual, la voz, video intervención y danza. Algunas de sus muchas influencias son Cage, Pärt, Glass, Reich, Varèse, Herbert, Stockhausen o artistas como Pierre Bastien Fátima Miranda o Mederith Monk entre otros. Su música incorpora composiciones hipnóticas como un loop ad imfinitud. Instalaciones sonoras donde una orquesta elctrónica, acústica y mecánica salpica este apasionado mundo de invenciones y reinterpretaciones desde un punto de vista robótico, deshumanizado, futurista mediante una suma de referencias y guiños a diferentes momentos de la historia del arte y minimalism. Un apasionado mundo de invenciones donde la obra mágica y secreta de Bach solo superable por el silencio obliga a hacer una suerte de relectura electrónica. Se ha estrenado en el XIV festival de la Ribagorza y el festival de verano Rodalquilar-Nijar -espacio minas de oro- en el Parque natural cabo de Gata. "Wozzeck Alban Berg"(2009) video-intervención. Tratando de intuir la capacidad de observación de Berg, el Contemporáneo comunica en esta intervención a través de imágenes de lo ordinario las duras leyes de la explotación. Música de Tom Waitts en un preludio inicial carente de imágenes, la fuerza expresiva de las palabras y tres actos de intervención visual con música de Alban Berg, convierten el trabajo del equipo de video creación formado por Yago de Mateo, Victor Fornies, Juan Luís Campoy y Nuria Busquets dirigidos por Peris, en un poema sinfónico visual de lo mundano. 30 minutos ininterrumpidos de video creación de un mundo en declive. Opera Prima, espacio para el arte CAJA MADRID,Zaragoza. www.obrasocialcajamadrid.es "Periferias Sonoras" (2009-2008-2007) música electrónica e imágen, para un vibrafonista de carácter autónomo y vocación escénica, difusión y transformación electrónica en tiempo real, se expresa mediante dispositivos de audio-video. Encargos musicales a los compositores Aurelio Edler (Brasil) y Jesús Navarro (España) y músicas de Jose Manuel López López (premio nacional de música 2000-España), Javier Álvarez (Mexico) y Daniel Almada (Argentina). Videocreaciones de Pascal Auger (Francia), Juan Luis Campoy (España) cuenta con la creación y difusión videográfica en tiempo real del video-artista Yago de Mateo (España) y la ingeniería de sonido de Adolfo García. Periferias se estrenó en agosto y septiembre de 2007 en Porto Alegre-Brasil y en el festival Sonoimágenes de Buenos Aires-Argentina, gracias al apoyo del Departamento de Educación y Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón en 2007 .Se ha presentado en la 5ª edición del festival de las artes de Castilla y León 2009, www.festivalcyl.com “Perspectivas Globokar/Stockhausen” (2006),concierto-exhibición es un trabajo de música electroacústica, gestual e interficies visuales. Textos del dramaturgo Bertold Brecht, creaciones de Vinko Globokar, escenas electrónicas y músicas de las óperas viernes y sábado de la Luz de Karlheinz Stockhausen se han presentado en el Teatro Central de Sevilla dentro del festival Vj LUX2006 junto a artistas como Chikara Matsumoto / Orange-O-Rounge y en el Festival Territorio-Visual 2006 de Vitoria-Gasteiz. “Espacio 2” (2006), video-instalación de interficies sensoriales y música silenciada. Elementos pregrabados originales de video a partir de las imágenes creadas de trabajos en off de la compañía de danza y gestual del Contemporáneo. Video-instalación en superficie y aplicaciones audivisuales desarrolladas por nuestro director de video-arte Juan Luis Campoy. Este proyecto cuenta con el apoyo de la consejería de Educación y Cultura y la Dirección General de Cultura de la Región de Murcia. primeros trabajos multidisciplinares “Luz Difusa” (2005) percusión en concierto, recrea los tiempos de los comienzos del cine en un teatro japonés, junto a la electrónica, cine, música oriental, y la participación del performer Oscar Tinned. Nos muestra las posibilidades visuales con las que trabajaron los primeros investigadores de la luz en movimiento. Albarracín-Teruel, Lalín-Pontevedra ”Claro Oscuro” (2005) trio de percusión e intervención luminotécnica, es un espectáculo comisionado por el Ayuntamiento de Hijar-Teruel. Música de Xenakis, difusión electrónica de Ton de Leew y proyecciones geométricas de luz. Un encargo-exhibición que pudieron presenciar más de tres mil personas. Hijar-Tereuel “City Life” Steve Reich (2004) concierto sinfonieta exhibición , es en suma una sinfonía urbana. La sinfonieta de cámara del contemporáneo al completo con más de 30 músicos en directo, sirviendo de banda sonora para la proyección de cine en vivo. Salamnca, Zaragoza “Drumming a dance”(2004) danza y percusión , muestra en escena la complejidad rítmica de la obra Drumming de Steve Reich. Un equipo de danza coreografiado por Myriam Agar, video-arte pregrabado y mezclas de música y danza en directo transforman los tiempos de percepción de la realidad. Salamanca, Zaragoza “A la tierra” (2003) exhibición visual, grupo de percusión, danza y electrónica, mezcla música japonesa, electrónica y textos homéricos.Una veintena de músicos en escena que se presentó en el Centro de Historia de Zaragoza dentro del festival "la música a través de los tiempos" Zaragoza, Pontevedra,Teruel
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