2010, julio 26

La voz de Almería, por Guillermo Fuertes

CLÁSICOS EN EL PARQUE RECUPERA PARA EL ARTE LAS MINAS DE RODALQUILAR. El viento lo impidió el año pasado, pero en esta séptima edición, el espectáculo “Time and Place” a cargo de la formación Nuevo Contemporáneo, inaguró un espacio mágico.

A la segunda fué la vencida y, realmente, mereció la pena darle una nueva oportunidad al proyecto de abrir y recuperar para el arte uno de los espacios más originales y repletos de leyendas de la provincia:las antiguas minas de oro de Rodalquilar, imponentes y mágicas en su aroma de ruinas de pasados cercanos y lejanos a la vez.

El Festival Clásicos en el Parque, organizado por el Ayuntamiento de Níjar, la Consejería de Medios Ambiente de la Junta de Andalucía y la asociación “Clásicos en el Parque”, con la colaboración de la consejería de Cultura, la Fundación Caja Mar y Novotécnica, ya intentó el pasado año realizar un concierto en este espacio, pero el viento que se abatió sobre Rodalquilar aquella noche lo impidió. Pero, de la misma forma que lo han hecho con la iglesia de esta localidad, convirtiéndola con tesón y esfuerzo en un escenario de lujo, ya infaltable en cada edición del festival, los organizadores han insistido este año, en la séptima edición. De modo que finalmente, en la noche del pasado viernes, casi al filo de las once de la noche, las luces del escenario colocado junto a las minas se encendieron, e inaguraron un nuevo espacio para la cultura de la provincia.

Tiempo y espacio

Esta vez la noche acompañó. Espléndida, un tanto calurosa, limpia. El espectáculo escogido para esta inaguración era “Time and Place” una propuesta del arte más actual a cargo de la formación aragonesa Nuevo Contemporáneo, Dj Chelis, Vj Yago de Mateo, los percusionistas Eloy Lureña, Jaime Fernandez y  César Peris, el chelista Ángel Luís Quintana y la pianista, cantante y performer Mariana Palacios.

En un planteamiento que transcurre por los cauces del discurso del arte actual, preocupado no sólo por la estética, sino también por la reflexión y el planteamiento de preguntas sobre nuestro mundo y nuestra propia existencia “Time and Place” mantuvo en todo momento un diálogo con los espectadore, buscando, más que su disfrute pasivo, su participación intelectual. Tres pantallas, música que a veces busca las atonías y los ruidos industriales la subversión de las imágenes que se muestran, preguntas en el aire, al pie de las ruinas de la mole industrial de las minas de oro. Espectáculo calculado al milímetro para plantear su discurso sin palabras, a través de la acumulación de sensaciones.

2010, julio 24 

Diario de Almería 

Noticia original en:

http://www.teleprensa.es/almeria-noticia-236216-Los-aragoneses-de-Mundo-Contempor26aacute3Bneo-y-sus-compinches-invitan-a-reflexionar.html

2a sesión del Festival Clásicos en el Parque. 

Las minas de Rodalquilar, ese espacio recuperado para el arte.

Time and Place. Nuevo Contemporáneo.

Los aragoneses del mundo Contemporáneo y sus compinches invitan a reflexionar. NÍJAR.- Lenguaje en 4 dimensiones ¿La realidad es lo que es, o influyen las circunstancias en las que cada uno la percibe? ¿El trabajo en cadena es una esclavitud o respira plasticidad extrema al tomar distancia y observarlo con hilo musical? ¿Estamos viviendo acelerados como hormigas, o formamos parte de una partitura que nos examina, arrebatada y encandilada? ¿Quién es el ejecutor, quién el observado?

Estas y otras muchas sensaciones –depende del cristal a través del que se mira- fueron la invitación de los aragoneses Nuevo Contemporáreno y sus variopintos amigos, en la noche de ayer, entre las ruinas de la mole industrial de las Minas de Rodalquilar que hoy son arqueología.

Cadenas de montaje, ruedas industriales, pasos de cebra de grandes urbes sacadas de su contexto por obra y gracia de la música, de los sonidos, de la voz, de la expresión corporal… cuatro lenguajes que despliegan en efecto mariposa, en hilos de color, … pero también, en estridencias, desajustes y contradicciones que viven en sus carnes los artistas sobre el escenario. Un happening milimétricamente calculado y embutido en las Minas de Rodalquilar como si allí mismo hubiera nacido la idea.

Un chelo estremecedoramente cándido sobre las ruinas nijareñas, se mezcla con las evoluciones de un rostro femenino a través de la historia del arte; una vaporosa pianista que aparece y desaparece por el inmenso escenario que se expande más allá de los límites de la escena. Pura sugestión, puro gusto de mezclar lo irreconciliable.

Para los más iniciados quizás no fue una sucesión de novedades, pero par los curiosos fue una oportunidad única de fantasear entre las rocas y aromas del corazón del Parque Natural. 

TIME AND PLACE. Viernes, 23 julio de 2010. Espacio Minas de oro de Rodalquilar-Nijar. Música experimental, percusión, perfomance y video-arte en un espacio único.  Nuevo Contemporáneo/ DJ Chelis/ VJ Yago de Mateo con la colaboración de Ángel Luis Quintana (violonchelo) entrada con asiento 10 €

2010 julio, 6

Diario del Alto Aragón, por Elena Fortuño

Nuevo Contemporáneo 

inauguró en Graus una nueva edición del Festival de la Ribagorza

La música experimental de Nuevo Contemporáneo abrió el pasado sábado por la noche la décimo cuarta edición del Festival de la Ribagorza "Clásicos en la Frontera". Pese a la cita de la selección española en el Mundial de Fútbol, alrededor de un centenar de personas disfrutaron de este concierto de apertura en el que se evidenció que, como explicó el director general de Cultura, Ramón Miranda, "el festival ha arraigado en el territorio porque ha ido adaptándose, transformándose y consolidándose como lo que debe ser un festival, una manifestación de excelencia en materia cultural". 

 A diferencia de años anteriores, el concierto de apertura de Clásicos en la Frontera no fue en la basílica de la Peña. Las peculiares características de este espectáculo hicieron más idóneo Espacio Pirineos para albergar la inauguración de este ciclo que organizan los Ayuntamientos de Benabarre, Capella, El Grado, Graus, Isábena, La Puebla de Castro, Lascuarre y Secastilla y con el que colaboran el Gobierno de Aragón, la Diputación de Huesca, la Comarca de la Ribagorza y el Obispado Barbastro-Monzón, según recordó la alcaldesa, María Victoria Celaya, en el acto inaugural.

El público, que el año pasado alcanzó los 7.000 espectadores en la veintena de conciertos, apuntó Celaya, respondió a pesar de que el concierto coincidió con una importante cita mundialística de la selección española. Una respuesta que, a su juicio, obedece a la calidad de la programación y a la cantidad, un total de veinte conciertos, gracias a la colaboración con el ciclo de órgano de Torreciudad.

La actuación de Nuevo Contemporáneo supuso innovar respecto a años anteriores, si bien siguió la senda abierta por el concierto de Clásicos en la Escuela de Percusiones del CSMA, antesala del ciclo y celebrado el pasado junio. No en vano, César Peris, dirige ambas formaciones y también en los dos grupos, se cuenta con las proyecciones del VJ Yago de Mateo. En Nuevo Contemporáneo, figuran además DJ Chelis, Mariana Palacios al piano y la voz y las percusiones de Jaime Fernández, Eloy Lurueña y el propio Peris. El concierto inaugural de Clásicos en la Frontera, titulado Time and place fue un espejo con diferentes imágenes que se aborda a través de circunvalaciones y ciclos de trama rítmica, donde la presencia de sonidos de radio y películas, principalmente diálogos, producen una segunda capa de percepción para el público, desencadenando recuerdos colectivos.

La música en directo de Nuevo Contemporáneo se vio enriquecida así con la difusión electrónica de DJ Chelis, elegido mejor DJ nacional en 2007 y mejor DJ aragonés 2008. Chelis es un pionero de la escena electrónica aragonesa y un revolucionario empeñado en demostrar que hay otras formas de entender la electrónica. Por su parte, VJ Yago de Mateo, aportó su buen hacer como técnico superior en ilustración, diseño gráfico, montaje y edición de vídeo.

El recital inaugural del Festival de la Ribagorza contó también con la presencia del primer chelo de la Orquesta Nacional de España, Ángel Luis Quintana, a quien dio la bienvenida el director del festival, José Antonio González Serena. Al igual que Miranda, el director de Clásicos apostó por la innovación como elemento fundamental del ciclo. "La música clásica –según dijo- no lo era cuando se creó, fue innovadora, por eso no podemos sólo reponer obras del pasado sino también las del presente que pueden llegar a ser clásicas".

2009, noviembre 28

Heraldo de Aragón, por Luís Alfonso Bes

LA FICHA***** EXCELENTE 

Auditorio Eduardo del Pueyo, YOESTUVE audiconciertos. DJ Chelis, VJ Yago de Mateo, Percusiones del csma + tendencias dirigidos por César Peris. Zaragoza, 2009 noviembre 26

 LLENO absoluto y la mayoría de público jóven en el Eduardo del Pueyo en un concierto que volvió a demostrar que hay músicas que consiguen llenar las salas. Ya el inicio fué rompedor, con la música electrónica emergiendo desde la oscuridad total, con imágenes proyectadas en una gran pantalla al fondo del espácio escénico concebidas y gobernadas por VJ Yago de Mateo. El batir atronador del daiko, el enorme tambor japonés rojo, tenuemente iluminado, daba la entrada a los veinticuatro músicos a un espacio abigarrado, lleno de una intrincada maraña de voluminosos instrumentos de percusión. El director César Peris presentaba una concepción escénica similar a la que, en 2005, trajo a Zaragoza la London Sinfonietta...The drum of Orpheus de Lou Harrison sorprendió por el notable grado de conexión alcanzado entre la música de gongs, campanas y planchas de metal con las imágenes proyectadas. Unas imágenes que en la obra "Proteus" de Jesús Torres, captadas en tiempo real, pudieron haber tenido una mejor iluminación y definición: habría contribuido al lucimiento del solista ante esos cuatro instrumentos de metal, cuatro de madera, seis de piel y percusión corporal.En ionización de Varèse sacaron partido de la enorme variedad instrumental de este clásico del siglo XX. Brillaron en "music for malletes, voices and organ" de Steve Reich, donde sonaron con gran calidad tímbrica en amalgama de voces, marimbas y glockenspiel. Estrenaron 7.S.D. Seven stimulated dimensions de A- Etxeberría, con equilibrio entre el sonido sintético, el mezclado en la mesa de DJ Chelis, y el del resto, en una ejecución rotunda que fué muy aclamada. Un bis espectacular en un "fortissimo" impactante.

2008, junio. Plural Ensemble, por Fabian Panisello

CD album Periferias Sonoras 2008

"...es una música fresca, llena de iniciativas sonoras. Se percibe el cruce de músicas de múltiples procedencias: elementos de minimal music, de musica electrónica ó fusión con materiales y estructuras, muy bien escogidos, de la música contemporánea más militante. Es un CD que invita a una escucha lúdica y placentera, donde hay mucho por descubrir.."
 

 2004, mayo 20. Tribuna de Salamanca, por Elisa Ramos

Steve Reich Music: Nuevo contemporáneo producción video-danza, taller de músicas contemporáneas de Salamanca y ensemble/taller de nuevas tendencias Percusiones del CSMA. C.Martínez Mehner director. Auditorio CSM de Salamanca.18/04/04  Concierto financiado por Caja Duero Nueva noche de éxito para el Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Gracias a un enriquecedor intercambio con  el taller de música actual y Percusiones 2008  de Zaragoza  bajo la producción de video y danza del Nuevo Contemporáneo. Comenzaba con ellos una performance llena de fuerza auditiva y visual. El persistente y preciso tamborileo de Drumming part I 1970-71 avibaba el interés por un excelente sentido rítmico, control de contraposiciones y gradación de matices. Flexibilidad e impecables  movimientos corporales de gran plasticidad ofrecían múltiples mensajes simbólicos, reforzados por proyecciones visuales. Un reto de difícil conjunción felizmente superado. Habíamos percibido al comienzo la apreciable creatividad del montaje  y realización de video , pero el acompañamiento visual a City Life 1994 fué toda una demostración de sincronización y sensibilidad plástica. Hablaron las imágenes al compás de una música pensada sin ellas, pero con clara intencionalidad de reportaje sonoro. Y hablo de la música bajo la matizada dirección de Mehner, la cuidadosa respuesta del conjunto instrumental y la estupenda inserción de sonidos pregrabados. Samplers y directo se integraron sin problemas suscitando asociaciones de los sonidos acústicos de instrumentos clásicos con esas "otras músicas" que ponen a diario banda sonora al paisaje urbanístico o proceden de nuestra propia percepción interior. Nos queda sólo desear que el taller siga disfrutando de tan buena salud y en la línea de tan interesantes propuestas.

 1999, febrero. La Voz de Galicia, redacción

“(...) acaba de aparecer un interesante cd (...) El Nuevo Contemporáneo , que dirige César Peris, principal percusionista asistente de la Sinfónica de Galicia, y el Bartók Ensemble, dos jóvenes formaciones surgidas en los últimos años, han puesto en circulación Punto y aparte, un cd que recoge interpretaciones de obras que se programan muy pocas veces en las salas de concierto, como la célebre Ionización de Edgar Varèse, la Sonata para dos pianos y percusión de Bela Bartók o Clapping Music de Steve Reich. El disco, que ha producido la compañía RDC y contiene además obras de Anders Hillborg (Close-up), Fernando Palacios (Vocales repetidoras), César Peris (1 minuto please) y Carlos Satué Ros (La nube de Oort), constituye una estimulante aproximación hacia un repertorio tan poco habitual como fascinante.”

1999, febrero. El Ideal Gallego, redacción Nueva colección de la firma RDC. La compañía coruñesa RDC producciones audiovisuales acaba de publicar el primer disco de su colección "NoTen" (nuevas tendencias), en el que se presentan una recopilación de trabajos interpretados por el Bartok Ensemble Contemporáneo. El compacto, que saldrá a la venta el próximo mes de febrero, incluye piezas como "Clapping music" de Steve Reich o la "Sonata para dos pianos y percusión" de Bela Bartok. El Bartok ensemble está dirigido por el pianista y compositor argentino Fernando Altube. Por su parte el principal percusionista asistente de la Sinfónica de Galicia, César Peris, es el responsable artístico del Ensemble Contemporáneo, especializado en músicas de vanguardia.